L’état du sable

En 2024, L’état du sable développe une écriture plus resserrée, fondée sur l’encre de Chine et le sable noir. La plupart des œuvres sont réalisées sur carton bois ; La lutte associe ces mêmes matières à la toile. Le contraste de l’encre, du sable et des réserves claires donne aux compositions une énergie graphique, tandis que le grain retient le geste et rend la surface instable.

Les titres ouvrent des directions sans les refermer. The Time et Transitions, tous deux au format 70 × 50 cm, font dialoguer durée et passage. La voix, Relâche et Le blanc est audacieux (80 × 60 cm) mettent en avant des rapports de tension, d’arrêt ou d’éclaircie. Les guerriers fait revenir une figure de confrontation, quand La poésie balkanique et Composition déchirée, en 120 × 80 cm, élargissent le champ de la série. Les deux Aigue-marine montrent enfin que la répétition d’un titre peut devenir méthode de variation. D’une œuvre à l’autre, la couleur d’accent et le blanc gagnent ou cèdent du terrain face au noir. L’état du sable n’est donc pas un motif immobile, mais la description d’une matière qui transforme chaque trace en seuil, en fracture ou en mouvement.